派遣社員向けプランナー研修＜入門編＞を実体験！（前編）

1日8コマで行われる本格的なカリキュラム

ゲームプランニング講座を担当するのは、約15年間、ゲーム業界の一線でプランナーとして活躍し、現在は某AAAタイトルに携わっている貫田将文氏。

ちなみに、この日の研修は、お昼休みが1時間挟まれるものの、9：30～18：30に全8コマ行われる長丁場。貫田氏が数多くの開発現場で培ってきた知識と経験は、次のように分けられ、講義が行われることになりました。

それぞれの講義で何が語られたのか、実体験を元にご紹介していきます。

プランナーの業務を再確認

午前中に行われた4コマの研修は、ゲーム開発の現場でプランナーが「何をしているのか」「どのような役割を担っているのか」を見つめ直し、業務内容を明確にしていくことにあてられました。
講師である貫田氏はもちろん、参加者も全員現役のプランナーですから、当然日々の業務、自身の仕事内容は把握しているはずです。それでも、あえて基礎中の基礎からスタートしたのは、参加者の多くが、（現在はスマホアプリなどに携わっているが）コンシューマータイトルにプランナーとして参加することを希望しているため。
そこで、貫田氏のホームグラウンドである「コンシューマーゲーム開発におけるプランナーの業務」を、一からしっかり覚えることに多くの時間が割かれました。

最初に紹介された「コンシューマーゲーム開発におけるプランナーの役割」を、貫田氏は「ゲームの中身を考えて、目に見える形にすること」であると定義しました。ここでいう目に見える形とは、企画書や仕様書、データ（パラメーター設定やテキストなど）、モックアップ（ゲームのコンセプトや雰囲気が伝わるプロトタイプ）のこと。

これらをプログラマーやデザイナーに周知し、制作物を発注、進行を管理しながら、自分が担当するパート（もしくはゲーム全体）を完成に導いていきます。もちろん、会社やプロジェクトによって進め方は異なりますが、おおよそ次のような流れで行われるそうです。

＜コンシューマーゲーム開発の流れ＞

1. 企画立案
   企画を策定して予算承認を得る。
2. プリプロダクション
   コアメンバーでゲームの核（コア）を固め、それを体感できるプロトタイプやコンセプトアートなどを作成する。
3. α版
   仕様をフィックスさせて、ゲーム内容が一通りわかる成果物を作る。
4. β版
   ゲームの完成までに必要な素材を量産する。プロジェクトの全メンバーが参加。
5. 調整
   全要素の品質を製品レベルにまで高める。
6. デバッグ
   不具合の調査と発見、修正を（5の）調整と並行して行う。
7. マスターアップ
   ハードメーカーの検収をクリアする。
8. アップデート
   ダウンロードコンテンツなどを制作する。

プランナーに求められる能力は5つ

次いで紹介されたのは「コンシューマーゲームのプランナーに求められる能力」です。ゲームを設計する立場にあるプランナーに必要なスキルとして、貫田氏は次の5つを挙げました。

これらを持ち合わせた人物がプランナーに最適ですが、5つすべてを100％持っている人は「ほとんどいない」そうです。
大切なのは、これらの能力が求められていることを知った上で、プランナーの仕事に取り組む姿勢とのことでした。

仕様書づくりの参考になるのは攻略本!?

ゲーム開発初期、プランナーの業務の多くを占めるのが「設計」です。この設計には、ゲームの全体像を表す「ゲームサイクル・ゲームフロー」、ゲーム全体のフローチャートでもある「ゲームプロット」、ゲームのクリア条件、勝敗条件、プレイ中の詳細ルール等を表す「ゲームルール」、成長やカスタマイズのしくみはもちろん、会話やNPCの制御、テキストデータの管理までを含む「システム」があり、いずれもゲーム全体を形作る上で欠かせない要素となっています。

さらに、発売中（リリース済み）のゲームをプレイして、仕様書やチャートを起こす「逆仕様書化」を行うことで、ゲームのしくみや設計を深く理解できるとアドバイスを送ります。逆仕様書化を行う際は、ゲームの攻略本の「フローチャート」や「各種データ」を読むこともおすすめだそうです。

スマホアプリとコンシューマーゲームで異なる「イベント」

午前最後の講義のテーマは「シナリオとイベント」。まず、スマホなどのソーシャルゲームとコンシューマーゲームでは、「イベント」の意味や考え方、プランナーに求められる能力が違うことが語られました。

スマホアプリ（ソーシャルゲーム）のイベントは、運営イベントの内容を考えることになりますが、コンシューマーゲームのイベントでは「シナリオをゲーム中のイベントやクエストとして落とし込むこと」、そして「イベントシーンの演出を行うこと」が、プランナーに求められます。 つまり、スマホアプリの場合は「◯◯という激レアが出現！××を使って倒せ!!」といった内容自体を考えますが、コンシューマーゲームではシナリオライターが考えた物語を「ゲームの体験のひとつとして成立させる」必要があります。この「イベントが指す言葉の意味」を理解していないと、採用後に齟齬が生じる可能性が高くなるそうです。

また、コンシューマーゲームの「シナリオ」は、「プレイヤーの感情を揺さぶる装置」のひとつととらえることが大切であると同時に、「シナリオそのものがウリ」になる場合と、「プレイヤーが置かれた状況の説明」や「ゲームを進めるモチベーション」になる場合があることを理解するよう求められました。

なお、どちらの場合でも「テーマやコンセプト、システムとリンクした上でシナリオをまとめること」が重要です。特に、作品のテーマにつながる感情をプレイヤーに抱かせるための「感情設計」では、自身の琴線（のポイント）を分析、自覚した上で行うことによって、より良いシナリオになるとのこと。

シナリオそのものの設計では「起承転結」を考えることがポイントです。講義では、RPGを例に解説されました。

この、起承転結を明確にするためには、ゲーム（シナリオ）の進行とプレイヤーの感情の変化をグラフ化した「感情曲線」を作っても良いそうです。

イベントシーンの演出には映像の知識が不可欠

シナリオに基づいて作られるイベントシーン（ムービーなど）の演出を行うことも、プランナーの業務のひとつです。その際に求められるのが映像の知識であり、プレイヤーに物語を体験させるセンスです。
講義では、細部まで解説する時間はありませんでしたが、次のような原理原則を学んだほうが良いそうです。

また、プレイヤーがキャラクターを操作できる「プレイアブル」と、動かせない「イベント（ムービー）」の接続がスムーズになるようにすること。カメラワークの基本である「アオリ」「俯瞰」「肩越し」「傾き」などが示す意味を知ることも、イベントシーンの演出に欠かせない要素として押さえておくべきと語られたところで、午前の講義が終わりました。

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